Портрет

Человеческая комедия и драма жизни в зеркале искусства Павла Федотова

Светлана Степанова

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#2 2015 (47)

К ИСКУССТВУ ПАВЛА ФЕДОТОВА (1815-1852) НЕВОЗМОЖНО ОСТАТЬСЯ РАВНОДУШНЫМ. НА ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКЕ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ АВТОР ИЗВЕСТНЫХ И ПОПУЛЯРНЫХ КАРТИН ПРЕДСТАЛ ЕЩЕ И ПОТРЯСАЮЩИМ РИСОВАЛЬЩИКОМ,А ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ «МАЛОЙ ФОРМЫ» ОБРЕЛИ ЗРИМЫЙ МАСШТАБ, СОРАЗМЕРНЫЙ МЕСТУ И КЛЮЧЕВОЙ РОЛИ ХУДОЖНИКА В РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ.

47_09.jpg

К ИСКУССТВУ ПАВЛА ФЕДОТОВА (1815-1852) НЕВОЗМОЖНО ОСТАТЬСЯ РАВНОДУШНЫМ. НА ЮБИЛЕЙНОЙ ВЫСТАВКЕ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ АВТОР ИЗВЕСТНЫХ И ПОПУЛЯРНЫХ КАРТИН ПРЕДСТАЛ ЕЩЕ И ПОТРЯСАЮЩИМ РИСОВАЛЬЩИКОМ,А ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ «МАЛОЙ ФОРМЫ» ОБРЕЛИ ЗРИМЫЙ МАСШТАБ, СОРАЗМЕРНЫЙ МЕСТУ И КЛЮЧЕВОЙ РОЛИ ХУДОЖНИКА В РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ.

Сила правды и сила света

Борис Неменский

Рубрика: 
НАШИ ПУБЛИКАЦИИ
Номер журнала: 
#2 2015 (47)

...МЕТЕЛЬ. ПОЗЕМКА. СКВОЗЬ МИРИАДЫ ЛЕТЯЩИХ СНЕЖИНОК ТУСКЛО СВЕТИТ ЛУНА. ПРУТИКИ, ПО КОТОРЫМ БЕЖАЛ И БЕЖАЛ ВЕДШИЙ МЕНЯ К ПЕРЕДОВОЙ ПРОВОД, УПАЛИ ПОД ЭТИМ ВЕТРОМ. ПРОВОД ЗАМЕЛО. ХОЖУ КРУГАМИ… НО, СЛАВА БОГУ, СОЛДАТЫ МЕНЯ ОБНАРУЖИЛИ И ВЕДУТ В ШТАБ.

47_06.jpg

...МЕТЕЛЬ. ПОЗЕМКА. СКВОЗЬ МИРИАДЫ ЛЕТЯЩИХ СНЕЖИНОК ТУСКЛО СВЕТИТ ЛУНА. ПРУТИКИ, ПО КОТОРЫМ БЕЖАЛ И БЕЖАЛ ВЕДШИЙ МЕНЯ К ПЕРЕДОВОЙ ПРОВОД, УПАЛИ ПОД ЭТИМ ВЕТРОМ. ПРОВОД ЗАМЕЛО. ХОЖУ КРУГАМИ… НО, СЛАВА БОГУ, СОЛДАТЫ МЕНЯ ОБНАРУЖИЛИ И ВЕДУТ В ШТАБ.

Пластовы - семья художников

Татьяна Пластова

Рубрика: 
ДИНАСТИЯ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

Род Пластовых — старинный русский род. Их предки жили где-то недалеко от Арзамаса, многие были духовного звания. По преданиям, один из рода был священником у мордовского народа эрзя. Они носили тогда фамилию Синицыны. В конце XVIII — начале XIX века в Арзамасе жил соборный дьякон Василий Синицын — большой любитель живописи. Один из Синицыных поступил в ученики к иконописцу Пластову и вместе с ним писал иконы, переходя из села в село. Когда учитель умер, ученик принял его фамилию — сначала звался Пластов ученик, а потом просто Пластов. Отсюда и началась династия Пластовых-иконописцев. Первое достоверно известное имя — Гаврила Степанович Пластов (1801 — ок.1843), чей отец тоже был священником. Гаврила учился в Казанской духовной академии (но не закончил ее), обучался и в Арзамасской школе живописи, основанной в 1802 году художником А.В. Ступиным. Созданная по академическому принципу (сам А.В. Ступин учился в Петербургской Академии художеств), школа сочетала профессиональное образование с преподаванием широкого круга общеобразовательных предметов и находилась под покровительством Академии художеств. Большое внимание в школе уделялось иконописи.

09.jpg

Род Пластовых — старинный русский род. Их предки жили где-то недалеко от Арзамаса, многие были духовного звания. По преданиям, один из рода был священником у мордовского народа эрзя. Они носили тогда фамилию Синицыны. В конце XVIII — начале XIX века в Арзамасе жил соборный дьякон Василий Синицын — большой любитель живописи. Один из Синицыных поступил в ученики к иконописцу Пластову и вместе с ним писал иконы, переходя из села в село. Когда учитель умер, ученик принял его фамилию — сначала звался Пластов ученик, а потом просто Пластов.

ЛЮСЬЕН ФРЕЙД. Бунтарь и его идеалы

Марина Вейзи

Рубрика: 
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

Сторонник традиций в искусстве и вместе с тем импульсивный импровизатор, дисциплинированный — если можно так выразиться — анархист, не стремящийся успеть за модой, безразличный и в то же время ненасытный, готовый на риск и забавно приверженный рутине... Жизнь Люсьена Фрейда (1922—2011) была полна созданных им самим же противоречий. Между тем, его искусство почти исключительно сосредоточено на напряженной и беспрестанной работе, подстегиваемой столь свойственной ему постоянной одержимостью. Он никогда, начиная с ранних галлюцинаторных рисунков, гравюр и холстов относительно небольшого формата и до внушительных живописных полотен последних десятилетий с их мощным пастозным мазком, нередко представляющих собой многофигурные композиции, не выходил за границы своего и только своего мира. Да, он был не просто одержим окружающим его миром, пристальным наблюдателем коего, безусловно, являлся, — он был одержим именно своим миром. Выставка «Портреты Люсьена Фрейда» в Национальной портретной галерее в Лондоне будет открыта до мая 2012 года. Она объединила более 100 работ из музеев и частных коллекций. Это первая большая выставка после кончины художника, случившейся 20 июля 2011 года. До последних своих дней Люсьен Фрейд принимал участие в ее подготовке. Представленные на выставке портреты можно в определенном смысле считать кульминацией всей жизненной карьеры мастера: наряду с публичными лицами в неизвестных местах на ней представлены неизвестные лица в публичных местах, ведь многие изображенные им персонажи так и остались неопознанными.

08.jpg

Сторонник традиций в искусстве и вместе с тем импульсивный импровизатор, дисциплинированный — если можно так выразиться — анархист, не стремящийся успеть за модой, безразличный и в то же время ненасытный, готовый на риск и забавно приверженный рутине... Жизнь Люсьена Фрейда (1922—2011) была полна созданных им самим же противоречий. Между тем, его искусство почти исключительно сосредоточено на напряженной и беспрестанной работе, подстегиваемой столь свойственной ему постоянной одержимостью.

Искусство и судьбы. Роман Сута и Александра Бельцова

Наталия Евсеева

Рубрика: 
ФОНД «ГРАНИ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

В искусстве ХХ века известно немало примеров удачных семейных творческих союзов: Робер и Соня Делоне, Михаил Матюшин и Елена Гуро, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Александр Древин и Надежда Удальцова, Александр Родченко и Варвара Степанова. В Латвии такой парой были Александра Бельцова (1892—1981) и Роман Сута (1896—1944). В октябре 2008 года в центре Риги в квартире, где жила семья художников, открылся музей. Обширная коллекция живописи, графики и художественного фарфора стала доступна любителям искусства благодаря стараниям Татьяны Суты, дочери художников, сохранившей наследие родителей, и участию Латвийского Национального художественного музея.

07.jpg

В искусстве ХХ века известно немало примеров удачных семейных творческих союзов: Робер и Соня Делоне, Михаил Матюшин и Елена Гуро, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Александр Древин и Надежда Удальцова, Александр Родченко и Варвара Степанова. В Латвии такой парой были Александра Бельцова (1892—1981) и Роман Сута (1896—1944). В октябре 2008 года в центре Риги в квартире, где жила семья художников, открылся музей.

Хаим Сутин. Боль и красота мира

Наталья Апчинская

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

На протяжении всего XIX века Париж являлся художественной столицей мира. В начале ХХ столетия здесь формируется искусство новой эпохи. Как писал Марк Шагал, «солнце искусства сияло тогда только над Парижем», куда устремились молодые художники разных национальностей, по преимуществу выходцы из Восточной Европы. Интернациональное сообщество этих мастеров получило название «Парижская школа». На одноименной выставке, состоявшейся осенью 2011 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина, наибольшим числом работ и особенно впечатляюще был представлен Хаим Сутин (1893—1943).

06.jpg

На протяжении всего XIX века Париж являлся художественной столицей мира. В начале ХХ столетия здесь формируется искусство новой эпохи. Как писал Марк Шагал, «солнце искусства сияло тогда только над Парижем», куда устремились молодые художники разных национальностей, по преимуществу выходцы из Восточной Европы. Интернациональное сообщество этих мастеров получило название «Парижская школа». На одноименной выставке, состоявшейся осенью 2011 года в ГМИИ им. А.С.

«У НЕГО... САМОБЫТНОСТЬ НЕ ПОТЕРЯНА»*

Элеонора Пастон

Номер журнала: 
Специальный выпуск. И.П. ПОХИТОНОВ. ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИВАНА ПАВЛОВИЧА ПОХИТОНОВА «ЧАРОДЕЙ-ХУДОЖНИК», ПОСВЯЩЕННАЯ 160-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА, ЭКСПОНИРУЕТСЯ В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ В ГОД ФРАНЦИИ В РОССИИ И РОССИИ ВО ФРАНЦИИ. ЭТО, КОНЕЧНО, СОВПАДЕНИЕ, НО ОНО КАЖЕТСЯ НЕ СЛУЧАЙНЫМ. ТРУДНО НАЗВАТЬ ДРУГОГО ХУДОЖНИКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX-НАЧАЛА XX ВЕКА, В ТВОРЧЕСТВЕ КОТОРОГО НАСТОЛЬКО ОРГАНИЧНО ВОПЛОТИЛИСЬ БЫ РУССКО-ФРАНЦУЗСКИЕ СВЯЗИ, КАК В РАБОТАХ ПОХИТОНОВА.

02.jpg

* Опубликовано в ж. «Третьяковская галерея», №1, 2010 (26). С.64-75. В настоящем издании печатается с сокращениями.

«Мой дом везде, где есть небесный свод...»

Евгений Богатырев

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#1 2015 (46)

В 2014 ГОДУ ИСПОЛНИЛОСЬ 200 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ М.Ю. ЛЕРМОНТОВА. В РАМКАХ ЮБИЛЕЙНОЙ ПРОГРАММЫ В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.С. ПУШКИНА БЫЛ ОТКРЫТ ВСЕРОССИЙСКИЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «МОЙ ДОМ ВЕЗДЕ, ГДЕ ЕСТЬ НЕБЕСНЫЙ СВОД...», ПРИУРОЧЕННЫЙ К ЭТОЙ ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЙ ДАТЕ. ПРОЕКТ БЫЛ ПОДГОТОВЛЕН ПРИ ФИНАНСОВОЙ И ОРГАНИЗАЦИОННОЙ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ И ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ. В НЕМ ПРИНЯЛИ УЧАСТИЕ 37 ОРГАНИЗАЦИЙ, СРЕДИ КОТОРЫХ - КРУПНЕЙШИЕ РОССИЙСКИЕ МУЗЕИ И АРХИВЫ, БИБЛИОТЕКИ И ТЕАТРЫ, А ТАКЖЕ ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ. ВЫСТАВКА ПОДОБНОГО МАСШТАБА ЗА ПОСЛЕДНИЕ СЕМЬДЕСЯТ ЛЕТ ОРГАНИЗОВАНА В РОССИИ ВПЕРВЫЕ. В 1941 ГОДУ, КОГДА СТРАНА ГОТОВИЛАСЬ ДОСТОЙНО ОТМЕТИТЬ СТОЛЕТИЕ СО ДНЯ СМЕРТИ ПОЭТА, ПЛАНАМ НЕ СУЖДЕНО БЫЛО ОСУЩЕСТВИТЬСЯ. И ХОТЯ 26 ИЮЛЯ ОТКРЫЛАСЬ БОЛЬШАЯ ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЛЕРМОНТОВУ, ОНА ПРОСУЩЕСТВОВАЛА ВСЕГО ОДИН ДЕНЬ, А УЖЕ НА СЛЕДУЮЩИЙ - ЕЕ ЭКСПОНАТЫ ПРИШЛОСЬ СПЕШНО УПАКОВЫВАТЬ И ОТПРАВЛЯТЬ В ЭВАКУАЦИЮ.

«Мой дом везде, где есть небесный свод...»

Эта работа была представлена в апреле 2014 года в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне на торжествах к 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова.

Валентин Серов. Линия жизни

Мария Иванова

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#1 2012 (34)

Валентин Александрович Серов (1865—1911) — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Широкой публике он известен, в первую очередь, как живописец, но уже современники ценили в нем талант графика. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», — писал И.Э. Грабарь. Выставка «Валентин Серов. Линия жизни», проходящая в Третьяковской галерее с декабря 2011 по май 2012 года, предоставляет возможность проследить творческий путь мастера на примере коллекции его произведений из собрания отдела графики ГТГ, никогда ранее не экспонировавшихся в подобном объеме.

Валентин Серов. Линия жизни

Валентин Александрович Серов (1865—1911) — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Широкой публике он известен, в первую очередь, как живописец, но уже современники ценили в нем талант графика. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», — писал И.Э. Грабарь. Выставка «Валентин Серов.

«Теляковская» галерея в Алматы

Галина Сырлыбаева

Рубрика: 
КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ И МЕЦЕНАТЫ
Номер журнала: 
#1 2012 (34)

В коллекции русского искусства Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева немало уникальных произведений. Все они обладают высокой художественной ценностью, но некоторые заслуживают особого внимания в связи с историей их создания, бытования или значительной ролью в развитии искусства в Казахстане. Среди них — две работы кисти Константина Коровина: «Портрет Владимира Аркадьевича Теляковского» (1901) и «Портрет Гурли Логиновны Теляковской» (1905) из фондов казахстанского музея, которые экспонируются на юбилейной выставке этого замечательного русского художника в Третьяковской галерее.

«Теляковская» галерея в Алматы

В коллекции русского искусства Государственного музея искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева немало уникальных произведений. Все они обладают высокой художественной ценностью, но некоторые заслуживают особого внимания в связи с историей их создания, бытования или значительной ролью в развитии искусства в Казахстане.

RSS-материал