Графика

Уистлер и Россия

Галина Андреева

Номер журнала: 
Специальный выпуск 1. АМЕРИКА - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

В начале 1990-х годов в архиве и фондах Третьяковской галереи работала Эвелин Харден, профессор Канадского университета Саймона Фрайзера. Готовя публикацию дневников матери Джеймса МакНилла Уистлера, она обратилась с просьбой помочь в поисках сведений о его русском наставнике - Александре Осиповиче Корицком. Тем самым она привлекла мое внимание к малоизвестному, но существенному факту биографии Уистлера - к годам, проведенным им в России, которую этот оригинальный человек и художник, склонный к «преднамеренному плутовству» и мистификации, не без умысла называл «колыбелью» своего таланта. Откровенной и на первый взгляд парадоксальной «невозможностью» тема «Уистлер и Россия» поразила и заинтриговала меня как исследователя международных контактов русского искусства. Пятнадцать лет спустя этот проект обрел реальность и стал одним из самых ярких событий международной юбилейной программы празднования 150-летия Третьяковской галереи.

Уистлер и Россия

В начале 1990-х годов в архиве и фондах Третьяковской галереи работала Эвелин Харден, профессор Канадского университета Саймона Фрайзера. Готовя публикацию дневников матери Джеймса МакНилла Уистлера, она обратилась с просьбой помочь в поисках сведений о его русском наставнике - Александре Осиповиче Корицком.

Встреча с Модильяни

Виталий Мишин

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
Специальный выпуск. ИТАЛИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Выставка в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Само название экспозиции указывает на то, что речь идет о первом по-настоящему широком показе в России произведений замечательного итальянского мастера. Творческое наследие Модильяни раздроблено и распылено по миру - как по музеям, так и по многим частным коллекциям. Поэтому только выставочные проекты с международным составом участников имеют шанс собрать на короткое время значительные комплексы работ художника. В московском проекте приняли участие более двадцати музеев и частных коллекций Европы и Америки. В итоге в распоряжении устроителей оказались двадцать пять картин, одна скульптура, двадцать семь рисунков и архивные материалы. (Заметим, что российские музеи располагают только двумя работами мастера - рисунками из собрания ГМИИ.)

Встреча с Модильяни

 

Графическое наследие Валентина Серова

Мария Кривенко

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

Разделение юбилейной монографической выставки В.А. Серова на две равнозначные части, живописную и графическую, продиктовано уникальностью таланта художника. В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов - один из них.

Графическое наследие Валентина Серова

Разделение юбилейной монографической выставки В.А. Серова на две равнозначные части, живописную и графическую, продиктовано уникальностью таланта художника. В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов - один из них.

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ РЕКЛАМЫ

Александра Терентьева

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#2 2011 (31)

Выставка «Неактуальная реклама. Русский плакат начала ХХ века» представляет собрание дореволюционных плакатов, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее. В основе этого собрания - поступившая в 1933 году обширная коллекция Ф.Ф. Федорова. Искусствовед А.Ф. Коростин написал о нем в 1950 году: «Коллекционер плакатов и экслибрисов, иначе говоря, сторонник крайностей, коллекционировавший вещи или сугубо-большого или сугубо-малого форматов». Отдельный раздел открывшейся выставки посвящен афишам из «парижского наследия» М.Ф. Ларионова и Н.С. Гончаровой, переданного в дар Третьяковской Галерее в 1989 году по завещанию вдовы М.Ф. Ларионова - А.К. Ларионовой-Томилиной.

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОЙ РЕКЛАМЫ

Выставка «Неактуальная реклама. Русский плакат начала ХХ века» представляет собрание дореволюционных плакатов, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее. В основе этого собрания - поступившая в 1933 году обширная коллекция Ф.Ф. Федорова. Искусствовед А.Ф. Коростин написал о нем в 1950 году: «Коллекционер плакатов и экслибрисов, иначе говоря, сторонник крайностей, коллекционировавший вещи или сугубо-большого или сугубо-малого форматов». Отдельный раздел открывшейся выставки посвящен афишам из «парижского наследия» М.Ф. Ларионова и Н.С.

Момент истины

Нина Маркова

Рубрика: 
НАШИ ПУБЛИКАЦИИ
Номер журнала: 
#3 2011 (32)

В мае 2011 года произошло историческое событие, которое музейное сообщество в России ожидало более двадцати лет: благодаря финансовой поддержке ОАО Банк ВТБ из Женевы на родину вернулась коллекция рисунков Николая Николаевича Ге.

Момент истины

В мае 2011 года произошло историческое событие, которое музейное сообщество в России ожидало более двадцати лет: благодаря финансовой поддержке ОАО Банк ВТБ из Женевы на родину вернулась коллекция рисунков Николая Николаевича Ге.

Искусство и судьбы. Роман Сута и Александра Бельцова

Наталия Евсеева

Рубрика: 
ФОНД «ГРАНИ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

В искусстве ХХ века известно немало примеров удачных семейных творческих союзов: Робер и Соня Делоне, Михаил Матюшин и Елена Гуро, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Александр Древин и Надежда Удальцова, Александр Родченко и Варвара Степанова. В Латвии такой парой были Александра Бельцова (1892—1981) и Роман Сута (1896—1944). В октябре 2008 года в центре Риги в квартире, где жила семья художников, открылся музей. Обширная коллекция живописи, графики и художественного фарфора стала доступна любителям искусства благодаря стараниям Татьяны Суты, дочери художников, сохранившей наследие родителей, и участию Латвийского Национального художественного музея.

07.jpg

В искусстве ХХ века известно немало примеров удачных семейных творческих союзов: Робер и Соня Делоне, Михаил Матюшин и Елена Гуро, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Александр Древин и Надежда Удальцова, Александр Родченко и Варвара Степанова. В Латвии такой парой были Александра Бельцова (1892—1981) и Роман Сута (1896—1944). В октябре 2008 года в центре Риги в квартире, где жила семья художников, открылся музей.

Произведения Е.Д. Поленовой в коллекции Государственного музея-заповедника В.Д. Поленова

Елена Каштанова

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

Талантливый график, рисовальщик, живописец, керамист, декоратор, собиратель, исследователь, преподаватель... Многомерность личности и творческих исканий Елены Дмитриевны Поленовой всегда создавала определённые сложности для исследователей.

03.jpg

«Не дай Бог никогда заботиться об интересности сюжетов для публики, да и вообще думать о публике во время работы — только тогда будешь достоин звания художника»
Из письма Е.Д. Поленовой — П.Д. Антиповой. 1883

«Она жила в волшебном мире сказки»

Ольга Атрощенко

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#4 2011 (33)

Выставка Е.Д. Поленовой в Третьяковской галерее 27 ноября 2010 года исполнилось 160 лет со дня рождения замечательной русской художницы Елены Дмитриевны Поленовой (1850—1898), сестры известного пейзажиста В.Д. Поленова. Государственная Третьяковская галерея к прошедшей памятной дате подготовила выставку под названием «Она жила в волшебном мире сказки», разместив на ней наиболее оригинальные и новаторские произведения Е.Д. Поленовой, архивные документы, мемориальные фотографии, книги и журналы, раскрывающие особенности ее общественно-художественной деятельности.

02.jpg

Выставка Е.Д. Поленовой в Третьяковской галерее 27 ноября 2010 года исполнилось 160 лет со дня рождения замечательной русской художницы Елены Дмитриевны Поленовой (1850—1898), сестры известного пейзажиста В.Д. Поленова. Государственная Третьяковская галерея к прошедшей памятной дате подготовила выставку под названием «Она жила в волшебном мире сказки», разместив на ней наиболее оригинальные и новаторские произведения Е.Д.

Этот многогранный жанр ню. Нагое тело в русской графике ХХ века

Ирина Лейтес

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#1 2015 (46)

ЭКСПОЗИЦИЯ, РАЗВЕРНУТАЯ В ЗАЛАХ ГРАФИКИ В ЛАВРУШИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВТОРУЮ ЧАСТЬ БОЛЬШОГО ПРОЕКТА «МАГИЯ ТЕЛА». ОНА ПОСВЯЩЕНА ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОЭТИЧНЫХ СТРАНИЦ В РУССКОЙ ГРАФИКЕ КОНЦА XIX-XX ВЕКОВ - РИСУНКУ С ОБНАЖЕННОЙ НАТУРЫ. ВООБЩЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ ПО САМОЙ СВОЕЙ ПРИРОДЕ СПОСОБНО ГОРАЗДО БЫСТРЕЕ И ДАЖЕ ИНТЕНСИВНЕЕ, ЧЕМ ЭТО ВОЗМОЖНО В ЖИВОПИСИ ИЛИ В СКУЛЬПТУРЕ, ПЕРЕВОДИТЬ ИЗНАЧАЛЬНО НЕЙТРАЛЬНЫЙ МОТИВ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, ВЫРАЖАЮЩИЙ НЕКИЕ ВАЖНЫЕ ПОНЯТИЯ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В ЭТОМ СМЫСЛЕ НЕ СТАЛ ИСКЛЮЧЕНИЕМ И ЖАНР НЮ. ПОЭТОМУ НЕУДИВИТЕЛЬНО, ЧТО В НЕМ ПРОБОВАЛИ СВОИ СИЛЫ ВСЕ САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ХХ ВЕКА. ОДНАКО ВЫСТАВКА ВЫДЕЛЯЕТ ТЕХ МАСТЕРОВ, ДЛЯ КОГО РИСУНОК С ОБНАЖЕННОЙ НАТУРЫ ПРЕВРАТИЛСЯ В ОСОБЫЙ ЖАНР ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И СДЕЛАЛСЯ ОДНОЙ ИЗ ВАЖНЫХ ТЕМ ТВОРЧЕСТВА.

Этот многогранный жанр ню. Нагое тело в русской графике ХХ века

ЭКСПОЗИЦИЯ, РАЗВЕРНУТАЯ В ЗАЛАХ ГРАФИКИ В ЛАВРУШИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВТОРУЮ ЧАСТЬ БОЛЬШОГО ПРОЕКТА «МАГИЯ ТЕЛА». ОНА ПОСВЯЩЕНА ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОЭТИЧНЫХ СТРАНИЦ В РУССКОЙ ГРАФИКЕ КОНЦА XIX-XX ВЕКОВ - РИСУНКУ С ОБНАЖЕННОЙ НАТУРЫ. ВООБЩЕ ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ ПО САМОЙ СВОЕЙ ПРИРОДЕ СПОСОБНО ГОРАЗДО БЫСТРЕЕ И ДАЖЕ ИНТЕНСИВНЕЕ, ЧЕМ ЭТО ВОЗМОЖНО В ЖИВОПИСИ ИЛИ В СКУЛЬПТУРЕ, ПЕРЕВОДИТЬ ИЗНАЧАЛЬНО НЕЙТРАЛЬНЫЙ МОТИВ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ, ВЫРАЖАЮЩИЙ НЕКИЕ ВАЖНЫЕ ПОНЯТИЯ И ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В ЭТОМ СМЫСЛЕ НЕ СТАЛ ИСКЛЮЧЕНИЕМ И ЖАНР НЮ.

Валентин Серов. Линия жизни

Мария Иванова

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#1 2012 (34)

Валентин Александрович Серов (1865—1911) — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Широкой публике он известен, в первую очередь, как живописец, но уже современники ценили в нем талант графика. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», — писал И.Э. Грабарь. Выставка «Валентин Серов. Линия жизни», проходящая в Третьяковской галерее с декабря 2011 по май 2012 года, предоставляет возможность проследить творческий путь мастера на примере коллекции его произведений из собрания отдела графики ГТГ, никогда ранее не экспонировавшихся в подобном объеме.

Валентин Серов. Линия жизни

Валентин Александрович Серов (1865—1911) — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Широкой публике он известен, в первую очередь, как живописец, но уже современники ценили в нем талант графика. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», — писал И.Э. Грабарь. Выставка «Валентин Серов.

RSS-материал