Открытие выставки «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века» в Калининграде

Третьяковская галерея

А.С. Ведерников. В интерьере. Фрагмент. 1966. Государственная Третьяковская галерея
А.С. Ведерников. В интерьере. Фрагмент. 1966. Государственная Третьяковская галерея

Выставка открыта с 7 августа по 19 сентября 2021 Калининградский областной музей изобразительных искусств, Ленинский проспект, 83
Состав выставки: более 50 произведений графики
Собрания: Государственная Третьяковская галерея, Калининградский областной музей изобразительных искусств
Кураторы: Екатерина Архипова, Ирина Лейтес

В преддверии открытия собственного пространства филиала в Калининграде Третьяковская галерея представляет графическую выставку мастеров интерьерного жанра XX века на площадке регионального музея - Калининградского областного музея изобразительных искусств.

Выставка «Сцены частной жизни. Интерьер в графике ХХ века» впервые была показана в Третьяковской галерее в рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники» в 2016 году. В состав новой версии экспозиции 2021 года вошли произведения из фондов Третьяковской галереи, а также работы из собрания Калининградского областного музея изобразительных искусств, относящиеся к различным периодам советской истории.

С давних пор в мировом искусстве утвердился жанр, изображающий жизнь людей в приватном домашнем пространстве. В России XIX века большую популярность приобрел вариант этого жанра, называемый «в комнатах». В советском искусстве он продолжал свое существование, хотя утвердившаяся идеология склонна была рассматривать само понятие «быт» и его проявления как нечто не очень нужное людям новой общественной формации. Однако, хотя и в сильно деформированном виде, быт в Советской России никуда не исчезал и предоставлял людям необходимое ощущение дома, тепла, защиты, а также самостоятельности и самоценности частной жизни. Это драгоценное ощущение удавалось сохранить в изобразительном искусстве и прежде всего в графике в силу камерности и даже интимности самого этого вида изобразительного искусства.

Экспозиция начинается с намеренно затененных, великолепных «профессорских» кабинетов Георгия Верейского, а также более интимных и более темных, но не менее прекрасных интерьеров, выполненных Николаем Купреяновым. Далее зрители смогут познакомиться с графическими листами апологетов так называемого нового быта — Александра Дейнеки, Владимира Люшина и Бориса Рыбченкова. Пространство их интерьеров, четко разделенное на планы, отличается прозрачностью и светоносностью. Но тот же Дейнека, изображая темный интерьер, творит настоящее чудо — например, в работе «Зима. Девочка у окна» (1931). Зритель буквально попадает в свое детство, когда, возникшие словно бы из ниоткуда, совсем пустую комнату вдруг наполняют волшебные образы.

В военное время тема интерьера и в повседневной жизни, и в искусстве отступила далеко на задний план. И тогда минимализм «нового быта» доводится до предела в произведении «Военный натюрморт. Москва» (1942) Георгия Ечеистова.

Заданная в 1920-1930-е годы линия минимализма продолжилась в работах художников-шестидесятников Александра Ведерникова и Татьяны Шишмарёвой с их светлым и радостным восприятием мира. С сочинениями популярных в 1960-1970-е писателей-деревенщиков (Валентин Распутин, Василий Шукшин, Виктор Астафьев) перекликается графика Виктора Попкова с ее колоритным изображением деревенских изб и их обитателей.

Более раскрепощенный и индивидуальный стиль жизни 1970-1980-х годов представлен в произведениях Иллариона Голицына, Виктора Ильющенко и Андрея Цедрика, а в графике Кирилла Мамонова и Олега Кудряшова мы видим своего рода рефлексию по поводу коммунального быта, постоянно сопутствующего советской истории.

Выставка проводится при поддержке ООО «БАУЦЕНТР РУС».

См. также:

Скачать приложение
«Журнал Третьяковская галерея»

Загрузить приложение журнала «Третьяковская галерея» в App StoreЗагрузить приложение журнала «Третьяковская галерея» в Google play