Хуан Миро. Цвета поэзии. Музей Фридера Бурды, Баден-Баден

Уте Бауэрмайстер

Рубрика: 
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Номер журнала: 
#4 2013 (41)

ЭКСПОЗИЦИЯ «МИРО. ЦВЕТА ПОЭЗИИ», ОТКРЫТАЯ С 2 ИЮЛЯ ПО 14 НОЯБРЯ 2010 ГОДА В МУЗЕЕ ФРИДЕРА БУРДЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛА ОКОЛО 100 РАБОТ ХУАНА МИРО (1893-1983). ОНА ОХВАТЫВАЛА ШЕСТЬ ДЕСЯТИЛЕТИЙ ТВОРЧЕСТВА КАТАЛОНСКОГО ХУДОЖНИКА, ОКАЗАВШЕГО СИЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ИСКУССТВО ХХ ВЕКА. РАБОТЫ ДЛЯ ВЫСТАВКИ В БАДЕН-БАДЕНЕ ПРЕДОСТАВИЛИ ИЗВЕСТНЫЕ ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ И МУЗЕИ ИЗ САМЫХ РАЗНЫХ СТРАН, В ТОМ ЧИСЛЕ ПАРИЖСКИЙ ЦЕНТР ПОМПИДУ, ФОНД СУПРУГОВ БАЙЕЛЕР (РИЭН, ШВЕЙЦАРИЯ), МУЗЕИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ БАЗЕЛЯ И БЕРНА, ВАШИНГТОНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ФИЛИПС И МАДРИДСКИЙ МУЗЕЙ ТИССЕНА-БОРНЕМИСЫ. ПОСЕТИТЕЛЯМ ВЫСТАВКИ В МУЗЕЕ ФРИДЕРА БУРДЫ ВЫПАЛА РЕДКАЯ ВОЗМОЖНОСТЬ УВИДЕТЬ ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ПРИ НАДЛЕЖАЩИХ СЕМЬЕ МИРО. ДЕМОНСТРИРОВАЛИСЬ В БАДЕН-БАДЕНЕ И ПЕРВОКЛАССНЫЕ РАБОТЫ ИЗ ФОНДА ХУАНА МИРО В БАРСЕЛОНЕ И ПАЛЬМА-ДЕ-МАЛЬОРКЕ. ВСЕГО К ЭТОМУ ПРОЕКТУ БЫЛО ПРИВЛЕЧЕНО СВЫШЕ 30 СОБРАНИЙ СО ВСЕГО МИРА.

Куратором выставки стал всемирно известный эксперт в области скульптуры Жан-Луи Прат, близкий друг Хуана Миро, для которого он организовывал прижизненные выставки. На открытие экспозиции прибыл внук художника Хуан Пуньет Миро.

«Когда я начинаю писать картину, я чувствую какой-то толчок, который заставляет меня забыть об окружающей действительности...» - так объяснял побудительные мотивы своего творчества сам Миро, создавший «всего» около тысячи произведений (это относительно немного в сравнении с Пикассо или другими знаменитыми мастерами). Он работал не спеша, уделяя самое пристальное внимание малейшему штриху.

Испанец по рождению, Миро любил море, южный колорит и пейзажи родной земли, а вот подписывал свои работы по-французски - на языке поэзии.

«Живопись Миро не была ни абстрактной, ни фигуративной. Язык его живописи очень поэтичный», - поясняет Жан-Луи Прат. По словам куратора, если некоторые современники художника вообще изгоняли цвет из своей живописи, то для Миро цвет неизменно сохранял значимость. Красный, зеленый, желтый и синий доминируют в картинах, представленных на выставке в известном своим уникальным естественным освещением здании, выстроенном по проекту нью-йоркского архитектора Ричарда Мейера.

Миро восхищался природой, его очаровывала и вдохновляла красота повседневности. Свобода, чувство юмора, непринужденность, но при этом нередко нарушение определенных эстетических норм - таковы характерные черты творчества этого живописца, графика, керамиста и скульптора. Он всегда избегал застоя и не хотел жить прошлым.

Для живописи Миро характерно наличие таинственных символов. В состав экспозиции включены редкие малоформатные ранние произведения, которые помогают понять его развитие как художника - от предметного изображения к символическим сюжетам и повторяющимся символам. Эти типичные для Миро таинственные символы и пятна цвета на холсте, словно происходящие из волшебного мира грез, напоминают музыкальное сопровождение. Они повторяются в созданных им керамических работах и скульптурах.

В экспозиции было выделено несколько наиболее важных периодов творчества этого виртуоза ХХ века, подтверждающих его слова: «Люди будут все лучше и лучше понимать, что я открывал двери в иное будущее, противодействуя ложным идеям и позициям фанатиков». И действительно, как сказал Хуану Миро Пабло Пикассо, «после меня новые двери открываете Вы».

Выставка началась на верхнем этаже музея, где наряду с несколькими работами «деталистского» периода были представлены произведения самого плодотворного для мастера сюрреалистического периода, ознаменованного созданием художественного мира, ранее не исследованного искусством ХХ века. Сочетание широкого спектра цветовых решений и новаторских форм придавало живописному языку Миро особое звучание. Результатом стали не абстракция и не фигуративное искусство, но поэтическая конкретизация многочисленных живописных изобретений художника.

Миро черпал вдохновение в повседневности: в его работах она становилась подобной доселе неизвестному миру, где царствуют поэзия и мечта. «Мне нужна отправная точка, будь то пылинка или луч света. Этот образ создает множество других, порождающих в свою очередь все новые. Так, простой кусок веревки может стать толчком к созданию целого мира», - говорил он. Мастер поистине преобразует мир, пользуясь, казалось бы, простыми формами, будь то некий знак, след, оставленный пальцем или водой на бумаге, неприметная линия или пятно на холсте, превращающиеся в его воображении в огонь, - Миро неизменно творит целый сонм метаморфоз, порожденных неожиданным сочетанием элементов.

На залитом светом нижнем уровне главной галереи музея Фридера Бурды были представлены крупноформатные полотна, которые художник начал создавать в 1960-х годах и в которые вдохнул новую энергию: знаки и формы на этих картинах свидетельствуют о неизменно живом творческом духе мастера. Здесь же демонстрировались бронзовые скульптуры, которые он иногда тонировал в яркие цвета.

Миро внес дух образной причудливости в свой поразительно поэтический художественный мир. Выставка в Баден-Бадене, безусловно, стало местом притяжения любителей искусства, которые могли по достоинству оценить наполненное поэзией искусство великого мастера из Каталонии.

 

Интервью автора статьи с Жаном-Луи Пратом

Господин Прат, большую часть картин для проекта «Цвета поэзии» в музее Фридера Бурды предоставила семья миро. в Баден-Бадене можно увидеть довольно редко выставляемые произведения искусства. Какими экспонатами вы особенно гордитесь?

Несомненно, семья Миро - самый важный, но все же не основной участник выставки. В экспозиции представлены работы из ряда известных музеев, из собрания Фонда Миро и из частных коллекций со всего мира. Я горжусь всеми экспонируемыми произведениями. Выдающейся, по моему мнению, является «L'Espoir du condamne a mort» («Упование приговоренного к смерти»). Эта картина представляет особый интерес, поскольку в ней художник отображает свое понимание свободы и надежды.

Выставлены ли в Баден-Бадене ранние произведения Миро?

Пожалуй, на данной выставке их немного - несколько сюрреалистических работ. Однако остальные произведения относятся к расцвету творчества художника. Они воплощают воображаемый поэтический мир, поэтику живописи, новую эпоху. Выражающие отчетливую надежду полотна Миро необычны для ХХ века. Мастер говорил: «Для меня картина сродни вспышке. Она должна ослеплять, как красота женщины или поэзия».

В свое время вы как директор Фонда Маг (Foundation Maeght) лично знали художника. Каков ваш опыт общения с ним? Был ли он открытым, коммуникабельным человеком?

Да, мы были очень дружны с Миро и его семьей. Личность мастера - в его картинах. Миро был очень свободолюбивым, мужественным, деятельным и целеустремленным. Хуан имел щедрую душу и всегда заботился о близких. Человек принципов, он решительно выступал против фашизма. Искусство этого художника никак нельзя назвать легковесным.

Какое высказывание Миро особенно запомнилось вам?

Хуан не был склонен к громким словам и эффектным фразам. До сих пор помню его выражение: «Я работаю как садовник». В этом характерном для Миро высказывании отчетливо слышится его уважительное отношение к природе.

Что значила для миро атмосфера Cен-Поль-де-Bансa, где он проводил почти каждое лето в резиденции Эме Мага по соседству с Пикассо, Шагалом и Колдером?

Атмосфера жизни в Сен-Поль-де-Вансе, так же как и в Каталонии или Пальма-де-Мальорке, несомненно, повлияла на творчество мастера. Будучи каталонцем, он впитал в себя дух и культуру юга. Можно сказать, что Сен-Поль-де-Ванс всегда оставался с ним. В круг знакомств Миро наряду с художниками входили и поэты, общение с которыми оказало существенное влияние на его творчество.

На выставке представлено порядка 100 полотен миро, созданных им за 60 лет. Акцент делается на ярких, насыщенных по колориту картинах. Что бы вы хотели особенно подчеркнуть?

Название выставки говорит само за себя: речь идет не о классической ретроспективе, а о взаимопроникновении поэзии, живописи и цвета.

Одним из центральных экспонатов стало полотно «L!Or de l'a-zur» («Золото лазури») 1967 года. Рассказывал ли что-нибудь сам миро об истории его создания?

Эта картина - прекрасный образец поздних произведений Миро, в которых заметна игра символов и цвета. Как правило, они очень динамичны, отражают его приверженность духу свободы.

Художники последующих поколений часто обращались в своих работах к Миро, да и сам он нередко повторял свои сюжеты. вам как организатору выставки было непросто показать мастера с новой стороны?

Миро постоянно задавал вопросы и сам искал на них ответы. Со временем они могли меняться, однако о простом повторении говорить нельзя. Это подтверждает многообразие его техники; Хуан был не только художником, но и скульптором, гравером, литографом, керамистом. Уже сам этот факт противоречит какой-либо возможности повторения, которое обедняло бы творчество мастера.

В рамках данной выставки мне хотелось показать великодушие Хуана, его открытость, готовность к диалогу с другими людьми, широту его души и безграничную любовь к жизни. Мир этого художника - мир поэзии. Хуан Миро вел обнадеживающий диалог с грядущим столетием.

Вернуться назад

Теги:

Скачать приложение
«Журнал Третьяковская галерея»

Загрузить приложение журнала «Третьяковская галерея» в App StoreЗагрузить приложение журнала «Третьяковская галерея» в Google play